Od reality k obrázku
Jiří Mojžíšek
2017
Předmluva vydavatele
Jiří Mojžíšek rád věci zkoumá a přichází jim na kloub. Zajímá se o to, jaká pravidla jsou pro tu či onu činnost dána, a také rád pravidla nachází. Je opravdu pečlivý, dlouho diskutuje, polemizuje a zdokonaluje; vydrží s výsledkem třeba i roky, než uzná věc za dobře dokončenou. Když na něco přijde, ochotně se podělí s každým, kdo projeví zájem. Tato brožurka je toho příkladem.
Na autorovo přání ponecháváme text tak, jak jej napsal, navzdory tomu, že zrovna v tomto případě se pravidel spisovné češtiny důsledně nedrží. Kdo zná autora osobně, i z psaného projevu jej živě slyší.
Terezie Kochová
OBSAH
I. Má kvalifikace
Ať jste v obraze – vlastně v realitě
Můj „slon“
V centru dění
Charakteristický pohled – etalon
Není model jako model
A co s tím?
Trojí průmět
Objevují se stíny
Perspektiva?
Abstraktní obrázky
Kam se hrabe Jiránek
II. Deset smrtelných hříchů
Jak vnímá zrak a jak hmat
„Takhle se to kreslí“
Cesta intelektu
Cesta zpátky nevede
Ctěte detaily
„Našemu Fanouškovi to tak vyhovuje“
Zkouška ohněm
„Symbolismus“
Míchání rovin
Vidění souvislostí
Dokonalost se skládá z maličkostí
III. Zobrazovací techniky
Model – socha (rovnoměrné zkreslování velikostí)
Modelovaný reliéf
Reliéf vrstvený
Jednovrstvý reliéf – prostá silueta
Kreslení čarami – obrys
Pozitiv a negativ
1. Pozitiv
Kolíčková kreslenka
Mozaika
Plstěnka
Kreslenka Semenovského
Německá rýsovací souprava
Fóliová kreslenka
2. Negativ
Vrstva novin
Síťka
Jehla – šicí stroj
Brožurka končí
I. Má kvalifikace
Ať jste v obraze – vlastně v realitě
Narodil jsem se v padesátém druhém roce minulého století – možná raději – v roce 1952. Dětství jsem prožil na vesnici, kousek od Frýdku, a prakticky od narození jsem neviděl. Tedy přesněji – poznával jsem barvy na větších plochách, ale výrazné bílé čáry kreslené křídou na černou tabulku a jejich směr ani náhodou.
Domnívám se, že je to docela dobrý začátek pro to, abych mohl mluvit o tom, jak se lidé, kteří nevidí, mohou dostat k vnímání a vytváření obrázků.
První moje obrázková knížka, na kterou si pamatuju tak málo, že je to jen takový mlhavý pocit, byla koupená v běžném knihkupectví. Měla stránky ze silnější lepenky jako mívají třeba leporela, ale jeho formu neměla. Byla zvláštní tím, že většina stránek nebyly strohé obdélníky, ale tu z horního okraje čouhalo psí ucho nebo kousek smrčku, onde byl z dolního okraje vyseknutý oblouk vchodu psí boudy.
V necelých sedmi letech jsem začal chodit do školy pro nevidomé v Brně a ve slabikáři objevil další obrázky. Pokud si vzpomínám, byl to čtvereček, kterému jsme říkali krabička, kroužek se dvěma puntíky, pro nás knoflík, kroužek bez puntíků představoval kuličku a vrcholem bylo několik kuliček navlečených na drátě, který byl zahnutý jako tiskací té, aby z něho kuličky nemohly sklouznout. Tyhle navlečené kuličky se daly i počítat. Možná tam byly ještě nějaké další obrázky a mezi nimi samozřejmě později i písmenka. Tyhle obrázky byly všechny obrysové, kreslené čarou z těsně vedle sebe skládaných bodů, a neměly charakter mozaiky. To znamená, že čára mohla vést kterýmkoli směrem a hustota bodů se neměnila.
Asi od druhé třídy jsme používali kolíčkovou kreslenku (dřevěná deska s pravidelným rastrem dírek, do kterých se zasunovaly plastové kolíčky). A tady už pochopitelně mozaikový efekt fungoval v plné míře. Naučili jsme se dělat kolečka aut jako osmiúhelníčky, domeček začínat vodorovnou čarou z lichého počtu kolíčků (jinak by nám střecha nevyšla do špičky), u otevřené obálky si hlídat lichost vodorovnou i svislou; a nejen to, aby nám vyšla, musely být výška i šířka stejné. Československá vlajka na svislé žerdi nám byla naprosto jasná, židle připomínající čtyřku, kladivo nebo loďka jako obdélník se špičkou na jedné straně a třeba i se sedátky taky. Prostě věci, které měly pravoúhlé řešení, jsme většinou sypali z rukávu.
Obrázky, kde bylo zapotřebí jiných než pětačtyřicetistupňových úhlů nebo oblouků, jsme prostě nekreslili. Taky si nevzpomínám, že bychom někdy nakreslený obrys vyplňovali kolíčky a dostávali se k siluetě. Ostatně zkuste si nakreslit jednou barvou siluetu loďky se sedátky.
Můj „slon“
V nějaké čtvrté třídě jsem se s rodiči dostal na menší letiště a nezřízeně se zamiloval do veškerých „létadel“. Ve škole jsme potom poletovali úplně se vším. Když přišla hodina výtvarky a v ní kreslení, nemohl jsem pochopitelně kreslit nic jiného než letadlo. Paní učitelka ho tenkrát nepoznala. Dneska už se nedivím. Opravdové letadlo jsem si sice na letišti obešel, ale byl to na mě tak složitý tvar, že jsem si ho v sobě nedokázal složit. A tak jsem zůstal u toho, co jsem znal velice dobře, co taky lítalo a čemu jsme dokonce letadlo říkávali. Byla to papírová vlaštovka. A v tom kreslení jsem tenkrát trval na mnou nakresleném tvaru, lehce jsem sice znejistěl, což vedlo jen k tomu, že jsem tvarem vlaštovky neargumentoval, slova paní učitelky a její, na kolíčkové kreslence nakreslený, obrázek mi nebyly dostatečnými argumenty. Žádná hračka letadla při ruce nebyla, prostě jsme se tenkrát nedohodli.
A kde že je ten slon? Nebojte se, i na něj jednou dojde.
V centru dění
V šesté třídě se nám na rozvrhu objevil nový předmět. Předmět, který ve škole pro nevidomé neměla žádná třída před námi, předmět, který neměla ani žádná třída po nás. Bylo to kreslení.
Pan Dr. Jesenský zahájil několikaletý výzkum, který testoval schopnosti nevidomých vnímat a vytvářet obrázky. Přinesl občas nějakou zavádějící informaci, třeba že A. K. a J. S. jsou nevidomí, v prvním případě se jednalo o docela slušného zbytkaře, který s brýlemi a nosem položeným na stránce dokázal číst, v druhém případě o spolužačku, která k nám přišla z běžné školy až v šesté třídě. Na jejich obrázcích se to samozřejmě muselo odrazit. Přinesl však i mnoho důležitých a zajímavých informací z oblastí do té doby příliš nezmapovaných. A mně osobně obrovský vklad pro práci s tyflografikou a pro další úvahy v oblasti „co se jak zraku jeví“.
Skončilo tedy období živelné a začali jsme se vzdělávat.
Začátky byly snadné. Dostali jsme pod ruce nakreslené jednoduché tvary a měli jsme říkat, co by mohly představovat. Čtverec, ležatý i stojatý obdélník, trojúhelník, kruh a elipsa. Leccos už v té době prošlo našima rukama – a naše ruce lecčím. A tak třeba čtverec mohl být okno nebo kapesník, se stojatým obdélníkem byly ztotožněny dveře, skříň, deska školní lavice, krabice od bot. Ostatně ta se mohla objevit i u obdélníku ležatého. U trojúhelníku jasně zvítězil sýr. Kruh byl pro nás náš starý známý knoflík, hrací kulička, míč a gramofonová deska, prstýnek, měsíční úplněk nebo planeta Země, elipsa jejich oběžné dráhy, vajíčko nebo běžecký ovál. Navymýšleli jsme si toho spoustu. A už tady se to začínalo rýsovat, přestože asi nikdo netušil, kam až se dostaneme.
Dalším krokem bylo, že jsme začali zmíněné věci kreslit. Užívali jsme ruskou Semenovského kreslenku. Tedy samozřejmě se začínalo od rovných čar a stejnoměrného tlaku na rydlo, později to byly čáry rovnoběžné, čtverce a obdélníky s co nejpravějšími úhly kreslené podle pravítka a trojúhelníku i z volné ruky, kruhy a elipsy, co možná symetrické.
Charakteristický pohled – etalon
Většina předmětů má stranu, která je pro jejich vzhled nejcharakterističtější. Zvířata, rostliny a lidé, ať mi, prosím, prominou, že o nich budu chvíli mluvit jako o předmětech. Skončil jsem slovem nejcharakterističtější. Domek svoji štítovou stranu, židle ze strany, žebřík tak, jak na něj lezeme, housle a kytara ze strany rezonanční desky, kůň i koza z profilu stejně jako skokan na lyžích a otvírák na pivo – no však víte. Obrázku z téhle strany se říká etalon. Asi vás nepřekvapí, že právě toto zobrazení je pro nevidomé nejčitelnější a že je i sami nejčastěji vytvářejí. Je to pochopitelné. Tyhle obrázky jsou nejčastěji zobrazením jediné, často rovné plochy, bývají zde zachovány proporce jejich dvou rozměrů, a proto, že jde o jedinou rovinu v prostoru, neruší nás fakt, že třetí rozměr vlastně chybí.
Těmto charakteristickým pohledům jsme se v hodinách kreslení věnovali opravdu dlouho. Začali jsme u geometrických tvarů a pokračovali třeba přes vařečku, nůžky, kleště a pilu ke střevíčkům i vysokým botám, od hrnečku k zahradní konvi, ze které zrovna teče voda, až k říši živočišné – a většinou bylo všecko v pořádku.
Není model jako model
Jednou jsme se pokoušeli kreslit podle živých, ale vlastně neživých modelů. Jako předlohy jsme dostali nejrůznější vycpaná zvířata a ptáky. Mně byla přidělena krásná sova. Kreslil jsem ji samozřejmě z profilu, s výrazným zobákem a hezky tvarovaným křídlem. Když jsem skončil, paní učitelka koukala a koukala, ale přesto, že jsem většinou kreslíval docela slušně, tentokrát to moc nevyšlo. Ta milá sova vypadala dost oškubaně. Ale tahle naše paní učitelka byla opravdu chytrá paní a brzy pochopila. To krásné, hebounce nadýchané peří prostě pod rukama uhnulo a moje „sova“ měla hezký, jasně tvarovaný krk a peří na nohách, jako když někdo zmokne v tričku. Podobně může dopadnout listnatý strom, dlouhosrstý jezevčík, zasněžené sáňky nebo paní v plesových šatech. A co s hodnocením takového obrázku: byl nebo nebyl dobrý? Pro mě – pro ruce – to byla jasná sova. Pro oči – ani náhodou. Samozřejmě si nepamatuju, co jsem tenkrát vyfásnul. Ale jak jsem řekl: naše paní učitelka byla moudrá paní.
A co s tím?
Při přirozeném kreslení se u lidí, kteří nevidí, často setkáváme s na první pohled zvláštním efektem. Kresleným nádobám chybí horní linka, jsou vlastně kresleny jako řez. Čím tenhle efekt vzniká? Je to celkem jasné.
Představte si třeba číši na nožičce, horní okraje lehce prohnuté ven. Ruce si její tvar dobře pamatují a jde se kreslit. Co s tím kolečkem, na kterém to celé stojí? Ale tak ho zatím necháme být a začneme přímo nožkou. Je to jedna tyčka, uděláme tedy jednu svislou čáru. A teď se to musí rozbíhat do stran a stáčet se směrem vzhůru. Bezva, křivka sedí. ještě ty okraje trošku roztáhnout a jsme na horních hranách. A jak že to tady bylo? Jedna ruka úplně vlevo, druhá úplně vpravo a stačí se přehoupnout přes hrany skleničky a sjíždíme zase dolů po druhé straně už nakreslené stěny. A protože se ruce dotýkaly nádoby ze stran, přední strana nádoby jim v sestupu dolů vůbec nevadí. A tak, proč vlastně nějaká horní linka.
Když se poctivě podíváte na obyčejné jablíčko, téměř nikdy nemůžete současně vidět důlek, ze kterého vyrůstá šťopka, i důlek, v němž je bubák. A přece se na obrázcích vyskytují současně. Ruce jsou spokojené. A zrak?
A co s těmi říznutými hrnečky a skleničkami, boudičkou kočárku, pod kterou klidně můžeme strčit ruku, napůl odhořelou svíčkou a korpusem lesního rohu? Odpovím otázkou: „Je obrázek to, co je vidět, anebo plošné vyjádření vnímané skutečnosti?“ Na té horní lince bych netrval, ani bych ji nezatracoval. Třeba jednou začne takový nevidomý kreslíř uvažovat o tom, jak nakreslit hrneček s kytičkami, hrneček, ve kterém je trochu kafe a na dně lógr, a jak tohle kávové zátiší namalovat, když se u nich pije ze skla. A teprve potom to začne být to pravé a všechno nabere ty správné obrátky.
Trojí průmět
Nastal čas, kdy jsme se rozloučili s etalonem a vrhli se na technické kreslení. Osovým křížem jsme rozdělili kreslící plochu a vlevo nahoru kreslili nárys (pohled zepředu), vlevo dolů půdorys (pohled shora) a vpravo nahoru bokorys (bez komentáře). Rázem se nám ujasnilo, jak lze obrázkem někomu ukázat trojrozměrný předmět. U pravoúhlých tvarů to byla paráda. Paní učitelka nám ze stavebnice stavěla domy s podloubím a věžičkami, parní válce a třeba kulaté sloupy na hranatých podstavcích a my kreslili. Nebo jsme zase podle obrázků stavěli my. V testech jsme přiřazovali autíčka na hraní k jejich obrázkům, ze tří zobrazení člověka určovali, kterou nohou udělal právě krok dopředu a většinou bylo zase všechno jasné. Byla to fáze, kdy jsme skutečně chápali praktický smysl obrázků a prožívali jejich smysluplnost. Pravda, s „uměním“ to už moc společného nemělo, ale „poznání“ taky není úplně marné.
Objevují se stíny
Do slova a do písmene i v přeneseném významu. Začali jsme používat stínování. Půlku cibule jsme zaplnili jemnými obloučky a ptali se proč, jak to bylo u mrkve a rohlíku si už vůbec nepamatuju, a my se ptali znova a chudák paní učitelka se nám snažila vysvětlit něco o tom, že se to očím takhle jeví. Začínalo zde jakési mysterium magie, my nemohli prožít vlastními smysly a rozum se neměl čeho chytit. Naše obloučky sice byly přibližně tam, kde být měly, ale …
Když jsem si na stínování po několika letech vzpomněl, nebyl jsem si ani jist, jestli se stínovala ta osvětlená nebo neosvětlená strana. A kreslení jsme začali považovat za nesmysl. Aspoň takovéhle.
Perspektiva?
Když jsme se k ní propracovali, pochopili jsme, že kreslení stínovaných cibulí byla úplná paráda. Svět se najednou pokřivil a naprosto ztratil své tvary. Auta měla tři šišatá kola, a ta šišatost byla jednou shora dolů a jindy ze stran, stůl čtyři nohy a každou jinak dlouhou, koza jeden roh u čumáku blíž a druhý dál. Byli jsme naprosto zmatení a byl formulován jasný závěr: „Perspektivní zobrazování je pro nevidomé naprosto neperspektivní.“
Dneska už jsem pochopil, a tedy vím, že stínovaná část je ta neosvětlená, vím, že ty proužky jsou vlastně pásma, která odrážejí vždy stejné množství světla, možná bych dokázal i přibližně spočítat, kudy vedou, je mi jasné i to, že zjednodušeně řečeno můžeme krychli vidět jako:
1. čtverec,
2. dva nestejné ležaté obdélníky nad sebou,
3. dva stejné ležaté obdélníky nad sebou,
4. dva nestejné stojaté obdélníky vedle sebe,
5. dva stejné stojaté obdélníky vedle sebe,
6. (nejčastěji) jako tři čtyřúhelníky, z nichž určitě nebude mít ani jeden žádný pravý úhel.
Tohle všechno lze pochopit intelektuálně, dostat to do krve skrze hmatové vnímání či vnímat hmatem krychli podle varianty 6, byť v té nejstrašnější opilosti, – nezlobte se na mě – tomu prostě nevěřím.
Abstraktní obrázky
V téhle kapitolce se ocitneme na velmi tenkém ledě. Ostatně by to bylo určitě hodně podobné i v případě, kdyby se nejednalo o obrázky reliéfní, ale úplně obyčejné, hýřící či nehýřící barvami. Ale nebojte se, i když se ten led prolomí, o život nepůjde.
Tvořit běžné reliéfní obrázky si troufne leckdo. Prostě to, co je na obyčejném obrázku provedeno barvou, se jednoduše vystřihne, nalepí a je to. Ti snaživější občas užijí různé materiály, které zastupují určité barvy. Když se ale podíváte na pěkný abstraktní obrázek s jeho sladěnými a prolínajícími se tvary a barvami a představíte si, že třeba místo červené bude hrubé plátno, místo zelené šmirglpapír, místo žluté látka sametová a místo černé síťka proti mouchám, i při malé fantazii zjistíte, že výsledek bude asi dost sporný. Jaký hmatový vjem je vlastně ze sametu, jaký z papíru a jaký ze síťky proti mouchám? Červená a žlutá jsou barvy teplé, zelená a modrá studené. Neznamená naše volba vlastně to, že by se na běžném obrázku třeba opékal zelený špekáček napíchnutý na bleděmodrém prutu nad černým ohníčkem, vedle by se povaloval modrý pes s bílýma očima, a to celé by mělo vyjadřovat pohodu letního večera a ne halucinace po užití LSD? A je ten šmirglpapír pro hmat teplý nebo studený? Anebo je teplejší síťka proti mouchám? Věřte, že výrazně teplé není ani jedno. Trošku teplejší je dřevo, trošku
více pěnový polystyrén, tedy jeho povrch přímo z formy. Povrch, který vznikne při řezání třeba žhavým drátem, je výrazně hrubý – tepelný vjem je zase v háji. A to už nemluvím o jeho zranitelnosti. Tedy samozřejmě toho povrchu. Studené je sklo, kovy, kámen, glazovaná keramika, neglazovaná je teplejší, většinou vnímaná jako něco nepříjemného. Ale dělejte z těchto materiálů obrázky!
Prostě při vytváření něčeho abstraktního pro hmat se vůbec nedá vycházet z obrázků kreslených barvami. Musí se začít od hmatu, od toho, jak vnímá nejrůznější materiály, nejrůznější tvary. A pokud vím, tohle všecko nikdy nikdo nezkoumal na větším množství lidí. Míním větším než třeba čtyři nebo pět. Moc jsem vám toho neporadil, a tak snad aspoň:
Na jedné výstavě, kde bylo možné si exponáty prohlížet i rukama, byl výtvor, který se snad jmenoval Modlitba. Byl to kus mramoru, co si vybavuju, asi tak půl metru vysoký. V jeho přední straně byl výklenek, který měl tvar gotického oblouku. U okrajů velmi mělký, ke středu se plynulým obloukem prohluboval. A tenhle vybraný prostor a jeho okolí byly nádherně vyhlazené. Zadní strana a boky mramorového kvádru byly opracovány jen nahrubo. U tohoto exponátu jsem stál opravdu dlouho a projížděl jeho pravidelné zaoblení i boční křivky spojující se špičkou, užíval jsem si jeho tvary a lesk vnímaný rukama. Proč? Nevím.
Snad by se dalo silně zjednodušit, že co je hladké, to je hezké, že zaoblené hrany jsou měkčí než hrany ostré jako břitva, že pravoúhlé členění vede k pocitu jistoty a stability, úhly menší než 90 stupňů zvyšují napětí, větší než 90 stupňů a oblouky prostor rozhoupou a rozvlní, člověka buď znejistí nebo rozběhnou jeho fantazii.
A teď si vyberte!
Kam se hrabe Jiránek
Naše třída jednou zažila kreslený vtip z první ruky. Byl sice modelovaný, ale „ten BYL“.
Stalo se to těsně po Vánocích, my měli výtvarku a na pořadu, jak jinak, vánoční tématika. A tak z plastelíny pod našima rukama vznikaly sáně, balíčky převázané stužkou, která často vypadala jako námořnické lano, boty s bruslemi i lyže, všechno to, co se objevuje pod vánočním stromkem, silvestrovské chlebíčky, ale hlavně ryby.
My si modelujeme, paní učitelka mezi námi chodí a najednou jednomu spolužákovi povídá. „A co to …“, otázku nedořekla. Dostala nezastavitelný záchvat smíchu. A potom nám ten výtvor našeho kamaráda ukázala. Bez jediného slova vysvětlení. Mělo to kulatou hlavu s výrazným nosem a ústy, „že by měli pod stromečkem miminko?“, docela slušně modelovaný krk a pak aerodynamické tělo se dvěma prsními a jednou hřbetní ploutví a velký, plochý, nasvislo obrácený ocas.
Taky jsme většinou neřekli ani slovo, snad jen ze začátku nějaké to citoslovce nepochopení, a pak jsme už byli s naší paní učitelkou zajedno a mluvit jsme nemohli, i kdybychom chtěli.
Bylo nebo nebylo to pedagogické? Myslím, že bylo. Kdybychom byli třída dětí vidících, taky by si to prohlídl každý. Kamarád se sice trochu nafrněl, ale my se smáli jak blázni dál. A věřte, že ne jemu.
Že je to hezké, ale nesmějete se, až byste ze židlí padali? Inu je to stejné, jako když mně někdo popisuje kreslený vtip nebo řekne v kině mezi záchvaty smíchu „on mu ustřihl kravatu“.
II. Deset smrtelných hříchů
Jak vnímá zrak a jak hmat
Traduje se historka, že kterýsi dávný vládce chtěl zjistit, jak si slepí představují svět. Neměl žádné při ruce, i udělal to nejjednodušší, co ho napadlo. Do temné místnosti, ve které byl ochočený slon, dal na chvíli zavřít i několik svých poddaných, poddaných, kteří se se slonem nikdy nepotkali. A ti měli později říct, jak slon vypadá.
První, který se ocitl u slonovy nohy, tvrdil, že slon vypadá jako sloup. Ten od chobotu říkal, že slon vypadá jako kláda, která se pohybuje vzduchem. Jako hladkou větev si představoval slona ten, který si stačil prohlédnout kel, a jako střechu malé dítě, které jen tak tak dosáhlo slonovi na břicho.
S trochou nadsázky a hromadou fantazie měli pravdu. Historka má samozřejmě sloužit k filosofickému poznání, že jestliže nepoznáme celek, můžeme být naprosto mimo pochopení skutečnosti. Ale zkusme z ní vytáhnout pravdu trošku přízemnější.
Zrak začíná poznávat od celku, pokud jej obsáhne, a postupně přechází k podrobnostem. Když uvidíme koně, je to pro nás nejdřív zvíře. Všimneme si, jaký má tvar těla a hlavy, ze zvířete se pro nás stane kůň. A dále: má cosi na hřbetě, asi sedlo. A třmeny, pokud se neblýskají, a třeba otěže přijdou na řadu až potom.
Hmat začne u podrobností a postupně se propracovává k celku. Pokud máme rýmu a přijdeme ke koni, pravděpodobně to pro nás bude něco chlupatého. Je to teplé, asi je to zvíře. Ale může to taky být koberec na klepadle, na který svítí sluníčko. A tak si sáhneme nahoru nebo dolů. Buď tam bude okraj nebo tyč klepadla, je to tedy koberec. Nebo zvířecí břicho či záda. Kterým směrem je hlava? Kterým je ocas? Že je ocas níž? Ale co když se to zvíře zrovna pase. A je to kůň, bezrohá kráva nebo ostříhaný velbloud? No prostě než dojdeme k přesnému určení zvěře, může to dát pěknou fušku.
Rozdíl je jasný, budeme s ním dále pracovat!!! Ale pro ty největší šťouraly mi dovolte malé odbočení.
Že zrak postupuje od celku k jednotlivostem a hmat obráceně, je pravda jen odvozená, zjednodušená. Prostě taková pomůcka pro snadné zapamatování. Ve skutečnosti fungují oba smysly stejně. Postup je od vnímaného celku k podrobnostem na straně jedné a ke skládání celků přímo vnímaných do celků ještě celistvějších na straně druhé. Když stojíme v horském údolí, i zrakem můžeme přímo vnímat jen štíty na jedné straně. Na ty, které jsou za námi, se budeme muset otočit. Celek horského údolí si tedy musíme postupně složit z několika pohledů. Kromě panoramatické fotografie tedy není něčím přímo vnímaným. Základním rozdílem zrakového a hmatového vnímání je ale velikost toho přímo vnímaného celku. U hmatu je to jen několik plošek, kterých se dotýkáme konečky prstů, to platí při nejjemnějším rozlišování. Pro rozlišení hrubší stačí dotek dlaní, případně celého těla. Pozor, jestliže po něčem přejíždíme, už to není celek přímo vnímaný, stejně jako u toho horského údolí. Přímo vnímané je opravdu jenom to, čeho se bezprostředně dotýkáme. Všecko ostatní je už složenina vzniklá v naší představě.
Někdy se při hmatovém vnímání ještě rozlišuje mikroprostor (poznávaný předmět obsáhneme z jediného místa) a makroprostor (při poznávání se musíme pohybovat, viz výše zmíněný slon nebo můj případ s letadlem). Zrak má jednak tu výhodu, že si člověk často může odstoupit a zvětšit si tím zorné pole, druhou výhodou je to, že může přejíždět mnohem rychleji.
Tohle tedy k podstatě rozdílu. Ale jak jsem už řekl, pamatujme si, že zrak postupuje od celku k podrobnostem, hmat od podrobností k celku.
V praxi můžeme tvrdit, že hmat nikdy nezkresluje. Pravý úhel je pro něj vždycky a v jakémkoli směru pravým úhlem, rovnoběžné linie jsou vždy rovnoběžné, vzdálenost třeba půlmetrová se nikdy nejeví jako deset centimetrů nebo metr. Když si sáhneme na desku běžného stolu, bude mít stejný tvar i velikost, ať už si na ni dřepneme, postavíme se vedle stolu, dřepneme si k jeho rohu nebo vlezeme pod stůl. Můžeme říci, že pro představy získané hmatem jsou vzdálenosti a úhly závazné.
Nic z toho neplatí pro zrak. Když se nakloníme nad stůl, uvidíme jeho desku při kusu dobré vůle jako čtverec. Když si před ním dřepneme, změní se v obdélník. A když budeme klečet u jeho rohu? Po čtvercové desce se slehne zem. My sice budeme dále tvrdit, že vidíme desku čtvercovou, ale kdybychom si ji z téhle pozice vyfotili a na fotku položili trojúhelník nebo úhloměr, zplakali bychom nad výdělkem. Prostě jenom naše zkušenost, zkušenost, která říká, že stoly mívají rohy do pravého úhlu, nás opravňuje k naší víře.
Vezměme si do ruky hrneček a dejme si ho před sebe tak, abychom ho viděli jako čtverec nebo obdélník s ouškem. A teď si ho nakloňme k sobě. Nahoře se objeví úzká elipsa. A vy víte, že ten hrneček je kulatý. Pardon, ale pendrek víte. Kdyby ten hrneček byl opravdu elipsovitý, při tom lehkém naklonění by to nepoznal téměř nikdo. Zase tu funguje ověřená zkušenost. Zrak je rychlý a funguje vždy ve spojení se zkušeností. A právě proto, že rychlý je, má ty tisíce a desetitisíce zkušeností k dispozici. Ale ať se vrátím k té úzké elipse, která se objevila. Tuhle elipsu rukama nenahmatáte, kdybyste se na hlavu postavili.
Tohle „zkreslené“ vidění světa nemám zraku za zlé. Je to prostě jeho vlastnost. Způsob vnímání, ke kterému nelze jen skrze hmat dojít. Pokud vím, vedou k němu dvě cesty.
„Takhle se to kreslí“
U tohoto způsobu vysvětlení bychom měli končit co možná nejméně. Může fungovat u obrázku sluníčka, hvězdy, mraku, srdíčka nebo kouře z komína. A snad ještě u smrčku. To všechno jsou více či méně symboly. U věcí reálných to velmi snadno může skončit třeba takhle:
Jednou jsem si povídal s několika lidmi ze školy pro nevidomé, kteří si tam poměrně často malovali s paní vychovatelkou. A mezi řečí jsme se pochopitelně i k vlastnímu kreslení dostali. A slovo dalo slovo, nakreslili mi skříň. Takovou jednoduchou, co má dvoje dveře.
Byl to stojatý obdélník rozdělený svislou čarou na dvě poloviny, to byla tedy ta skříň a předěl mezi dveřmi. Ale to celé si představte v rámečku, jehož rohy jsou spojené šikmými čarami s rohy té skříně. Tedy, abych byl přesný, zdola ten rámeček chyběl. Koukám na to, koukám a říkám si: „Že by nějaká ozdobná lišta skládaná v rozích šikmým řezem?“ A když nevím, tak se zeptám. Dověděl jsem se, že „takhle se skříň kreslí“. Ještě notnou chvíli jsem nerozuměl a pak mi to došlo. Byl to pohled lehce ze strany a trošku shora a ten rámeček to byla boční a horní deska. Problém byl v tom, že ti lidičkové už zapomněli, jak to bylo přesně, a protože je skříň stejná ze všech stran, domalovali do svého obrázku i tu druhou boční stěnu, kterou není vidět.
Cesta intelektu
Tato cesta vedoucí od trojrozměrného světa k dvojrozměrnému obrázku sama o sobě hříšná není, přestože mám dojem, že by mě za ni leckdo s gustem ukamenoval. Je to cesta moje, slabší povahy ať prominou a raději přeskočí k dalšímu nadpisu, místopřísežně prohlašuji, že jim to v dalším čtení nebude vadit.
Jde o to pochopit pravidla optiky a pokusit se je uplatnit při kreslení:
Velikost čehokoli se zmenšuje s přímou úměrou vzdálenosti.
Když si před sebe položíme zleva doprava třeba metrovou laťku 5 m daleko, bude mít pro náš zrak určitou velikost. Jestliže ji posuneme do vzdálenosti 10 m (dvojnásobná vzdálenost), bude se nám její velikost jevit jako poloviční, tedy půlmetrová. Na 15 m (trojnásobná vzdálenost) jen třetinová. Nebo jinak, 20 m velký dům 100 m daleko si
můžeme zakrýt 20 cm velkým kusem papíru, který bude metr před námi. (Pro šťouraly, zanedbávám fakt, že oči jsou v určité vzdálenosti od sebe.)
Na první pohled žádný problém. Ale když si tohle pravidlo uvědomíme do důsledku, nevyplyne nám jenom, že koleje se sbíhají, ale i to, že se nesbíhají jako dvě přímky, ale jako křivky, obrácené k sobě tou vypouklou stranou. Ostatně jisté není ani tohle. Ono se totiž s tou vzdáleností zmenšuje i její měřítko a tak … A to ještě není všecko:
Velikost čehokoli se dále ještě mění v závislosti úhlu, pod kterým se díváme.
Pro výpočet zmenšení je třeba užít sinus tohoto úhlu.
Když si vezmeme do ruky třeba 10 cm vysoký hrneček a dáme ho přímo před sebe, (jeho výška bude s naším pohledem svírat úhel 90 stupňů), bude se nám jevit, jak jinak, jako deseticentimetrový. Nakloníme ho k sobě o 45 stupňů, jeho výška se zmenší na přibližně 7 cm. Při naklonění o stupňů 60 (už dopíjíme) na 5 cm, při jeho položení (pohled je s původní výškou rovnoběžný) se velikost jeho přední strany zmenší na nulu – přední strana prostě zmizí. Samozřejmě současně se zmenšováním přední strany se nad ní objevuje patřičně se zvětšující strana horní.
Z těchto dvou pravidel plyne, že úhly v obrázku nejsou závazné, ale mění se v závislosti na změnách velikostí.
A to ještě raději mlčím o faktu, že když se díváme třeba na nějakou rovnou zeď, která je přímo před námi, je její střed u nás blíž než její hrana, a ta je zase blíž než její roh.
Slyšel jsem názor, že Albert Einstein dospěl k nižším stupňům osvícení, když se snažil pochopit prostor a čas v teorii relativity. Mám dojem, že kdybych se opravdu snažil důsledně si představit všecko, co plyne jen z těchto dvou pravidel, buď bych taky dospěl k osvícení nebo by se mi totálně zatemnilo.
Možná bude stačit pamatovat si, že čím je něco dál, tím je to menší, a snažit se koukat na všecko co možná přímo.
Cesta zpátky nevede
Z vajíček můžeme udělat omeletu, z tvrdého rohlíku strouhanku, při cestě autem na náměstí spotřebujeme něco benzínu. Opačně to prostě nejde. Když se pokusíme odtlačit auto zpátky, budeme mít sice mokrá záda, ale v nádrži nepřibude ani kapka. Prostě, cesta zpátky nevede.
Podobné je to i při převádění trojrozměrného světa do plochy obrázku. Při té změně, i když to není na první pohled jasné, se něco ztratilo. Každá viditelná hrana předmětu se na obrázku stane čarou. To je jasné. Ale každá čára na předmětu – čarou zůstane. A v tom je ten problém.
Nevidomí s dostatečnou představivostí se mohou naučit, jak nakreslit obrázek skoro čehokoli. Když ale dostanou pod ruce obrázek, neví, která čára byla původně čarou a která hranou, a kombinací bývá obvykle tolik, že, pokud se nejedná o často viděný obrázek nebo obrázek s jasně rozlišitelným detailem, zkrátka neuspějí.
Tohle je třeba uvědomovat si vždycky, když přijdete s novým obrázkem za někým, kdo nevidí. A tak nezoufejte, že nevidomí často selhávají i u „naprosto jasných“ případů.
Ctěte detaily
Už jsme si řekli, že při poznávání vychází hmat od detailu a teprve později přechází k celku. To je jeden z důvodů, proč bychom měli charakteristickým podrobnostem při vytváření reliéfních obrázků věnovat pozornost. Druhým, stejně důležitým důvodem je, že detaily na obrázku jsou velice často opravdu stejné jako ve skutečnosti. Zcela charakteristické prohnutí háčku ramínka na šaty, křivka, kterou se sbíhají stopky dvou srostlých třešní, výstřih složeného trička, při pohledu na spodní hranu zavřené knihy křivka hřbetu a oříznutých stránek, přesah desek. Mimochodem, u všech reliéfních obrázků třešní, které jsem kdy viděl, šly šťopky šikmo vzhůru, víc a víc se zakřivovaly směrem k sobě, až se setkaly. Spojovaly se vlastně jakýmsi obloučkem. Podívejte se někdy na opravdové třešně. Jejich stopky skutečně vedou šikmo nahoru, ale čím blíž se k sobě dostávají, tím jsou rovnoběžnější, až splynou.
To, podle čeho poznáváme hrneček, je ouško. Souhlasím, že ouška mohou být nejrůznější. Ale pokud nekreslíte zrovna ten váš jedinečný, ale hrneček „obecný“, držte se, prosím, toho nejobvyklejšího. Horní konec ouška je téměř vždy k hrnečku přilepen tak, že směřuje dolů. Ouško pak vodorovně, ale často i mírným obloučkem vzhůru odstupuje od hrnečku, klesá, začíná se k hrnečku přibližovat a dalším obloukem se dostává až do souběhu se stěnou hrnečku, k níž je přilepené. Tenhle zcela charakteristický tvar se vyvinul za spoustu let, protože nejlépe odpovídá funkci ouška. Dobře se drží a způsob jeho tvaru i lepení odpovídá i silám, které na ně působí.
Nedávno jsem viděl obrázek čehosi, co mělo tvar obdélníku nebo obdélníku se spodním zakřivením misky, no vidíte, tvar celku mi už vymizel. A k tomu bylo ze strany připojené ouško ve tvaru velkého ležatého U. Prohlížím si to a v hlavě mi běží: “Takový tvar má ouško, když se za ně něco věší, jeho tvar je ideální pro tah. Ale ouško je na straně. Že bych měl ten obrázek položený na bok? Je v knížce, asi ne. Tak se to něco má za to ouško tahat. Nic tahacího mě nenapadá, a tak – že by hrneček? Tak ten se teda moc nepovedl!“
„Našemu Fanouškovi to tak vyhovuje“
Když se u nás začaly jako první vlaštovky objevovat mluvící počítače a zápisníky, dostal jsem se na předváděčku jisté zahraniční firmy, kde jeden nevidomý tvrdil, že předváděný výrobek je úžasný, skvělý, prostě nepřekonatelný. Zeptal jsem se ho tenkrát, s kolika příbuznými zařízeními už pracoval. Řekl, že s žádným. Poděkoval jsem a neměl na něj dalších otázek.
Jestliže se vašemu dítěti líbí obrázková knížka, kterou jste pro ně udělali, jestliže v ní poznává každý obrázek a umí nazpaměť všecky texty, je mi líto, ale vůbec to nemusí znamenat, že jsou obrázky dobré nebo že vaše dítě obrázky dokáže „číst“. Když si budete šlapat na jazyk a ráčkovat, a k tomu budete ještě třeba špatně vyslovovat „ř“, věřte tomu, že vám vaše dítě stejně rozumět bude.
Jean Francois Champolion, který rozluštil egyptské hieroglyfy, se údajně naučil číst tak, že mu ukázali napsaný Otčenáš, který už tenkrát uměl zpaměti. Kdyby byla jeho maminka učitelkou a rozdala prvňáčkům lístky s Otčenášem se slovy: „Doma se naučte číst – našemu Fanouškovi to taky vyhovuje!“, asi by se všichni divili.
Ti, kteří dělají zvláště ty první obrázky pro děti, aniž si to uvědomují, jsou opravdu hodně namočení v učitelské funkci. Pokládají základní kameny a nastavují laťku estetickému vnímání svých dětí v oblasti hmatu, vytvářejí první spojení mezi reálným světem a světem symbolů a ukazují, že jedna věc může mít nejrůznější formy. A proč tohle všechno vlastně říkám? Výzkum, jehož jsem se jako „pokusný králíček“ zúčastnil, proběhl v šedesátých letech. Kniha o tyflografice vyšla zanedlouho. Nějaké ty reliéfní obrázky se od té doby taky objevily … a?
Vídávám stále totéž. Lidé, kteří obrázkové knížky dělají a obvykle skončí u své prvotiny, se dopouštějí stejných začátečnických chyb, velice často pouští do světa obrázky, které toho s dobrými obrázky určenými hmatu moc společného nemají. Chápu, že vynalézat a nalézat je mnohem zajímavější než shánět informace a nějakou chvíli se učit, ale věřte mi, že bez toho se ke kvalitnějším obrázkům opravdu nedostaneme.
A jak tedy poznáte, že děláte dobré obrázky? Upřímně řečeno, nevím. Vím jenom, jaké by být neměly, a pokouším se to právě vysvětlit. Spokojenost vašich dětí vás určitě může těšit, ale prosím, neužívejte ji jako argument.
Zkouška ohněm
Býval to zatraceně tvrdý způsob, jak zjišťovat „pravdu“. Ta naše „zkouška ohněm“ nebude sice tak bolet, ale při jejím poctivém provádění velice často dojdeme ke skepsi až beznaději.
V jedné obrázkové knížce jsem viděl obrázek hrnce. Velmi nízký reliéf, povrch skoro totožný s podkladem. A pak jsem se na otázku, proč je ten hrnec z tak slaboučkého materiálu, dověděl, že je ze skutečného plechu a že „fakt vypadá jako hrnec“. Povídám: „Ale pod rukama vůbec ne!“ Ostatní, kteří mi koukali pod prsty, se trochu podivili. Říkám: „Tak si na to šáhněte!“ Šáhli a řekli: „A jó.“
Drtivá většina obrázků pro nevidomé je vytvářena lidmi vidícími. Je to zcela pochopitelné. Ale tihle lidičkové by si měli uvědomit, že vytvářejí obrázky pro vnímání hmatem a že hmat je ten jediný smysl, kterým lze obrázky seriózně testovat.
A konečně se dostáváme k vlastní zkoušce. Pusťte si třeba televizi, koukejte se soustředěně na budík, děti hrající si venku, větve stromů kývající se ve větru. Prostě plně zaměstnejte svůj zrak. A teď si k tomu vezměte do ruky třeba citrón nebo pomeranč, vlašský ořech, broskev nebo rozkrojený meloun. Myslím, že vjem bude i přes plnou zaměstnanost zraku naprosto jasný. Z toho plyne, že zrak a hmat mohou bez problémů fungovat souběžně. A teď svůj zrak zaměstnejte úplně stejně a rukama si začněte prohlížet vlastní obrázek citrónu či pomeranče, vlašského ořechu, broskve nebo rozkrojeného melounu. Opravdu ve vás obrázek vyvolal pocit zobrazeného? Nebo jste si ten obrázek nejdřív museli představit „před očima“? Jestli je to ta druhá varianta – obrázek si musíte představit –, je to obrázek špatný. V prvním pokusu s opravdovým citrónem jsme si přece dokázali, že si věci pro jejich rozpoznání vůbec nemusíme „před očima“ představovat.
Pro dobré hmatové obrázky je třeba sahat (!!!) na nejrůznější materiály a jejich povrchy, vytvářet často i miniaturní detaily, které prostřednictvím hmatu připomenou právě ten konkrétní předmět, ten konkrétní zobrazovaný děj.
A proč je tahle „zkouška ohněm“ mezi „smrtelnými hříchy“? Je to pravda. Spíše by tam mělo být její neužívání.
„Symbolismus“
Jednou jsem horlil proti jednovrstvému reliéfu. Takové ty obrázky, kdy se z nějakého materiálu prostě vystřihne silueta a nalepí. I uslyšel jsem protiargumenty: „Ale tahle technika přece báječně funguje! Když je zapotřebí udělat do učebnice třeba jablíčka a hruštičky, které či která má dítě počítat, je to to nejrychlejší. A dokonce, když na ty hruštičky použijeme třeba sametovou látku a na jablíčka smirkový papír, děti počítají jako superkalkulačka od Packardů.“
Zvedám varovně prst a lituju, že mám jenom dvě ruce. Takovýhle „funkcionalismus“ se vede za pacičku se „symbolismem“ a společně se nám snaží nakukat, jak báječné obrázky děláme, protože je děti bleskově poznávají.
Namítl jsem tenkrát, že jestli v té učebnici budou místo jablíček puntíky a místo hruštiček čárky, budou je děti počítat ještě rychleji. „Proboha! Tohle přece nejde! Vždyť ty vystříhané mají přece ten pravý tvar!“ uslyšel jsem.
„Jó, jó,“ povídám, „ale když se tak výrazně liší povrchem, tak děti při počítání na ten odpovídající tvar jednoduše kašlou. Ví, že to chlupaté je hruška a o jablíčko si odřou prsty.“
Je to stejné, jako na starých obrazech poznávali lidé Jidáše jenom podle toho, že držel měšec, a sv. Kateřinu podle toho, že bývala zobrazována s kolem. Jestli budete dělat obrázek pejska a uděláte ho jako chlupaté kolečko, je to třeba pro úplně malé děti přesvědčivější, než když ho vystřihnete z kartonu se všemi tlapkami, čumáčkem i ocáskem. V učebnici bude mít samozřejmě přednost ten papundeklový.
Že se nevyjadřuju zcela lapidárně? No dobře:
Jestliže děláte obrázek pejska, snažte se, aby ho děti poznávaly podle toho, co je pro pejska charakteristické. Mluvím samozřejmě o pejskovi vnímaném rukama. A věřte mi, že to pro nevidomé nikdy není barva, ne vždy tvar, jak ho očima vnímáme. A když už přece jenom budete z jakýchkoli důvodů dělat chlupatá, patrně tedy plesnivá jablíčka, prosím, nikomu neříkejte, že jste hledali informace v téhle příručce.
Míchání rovin
Proti tomuhle „hříchu“ jsou ostatní, kterých se tvůrci obrázků pro nevidomé dopouštějí, jen drobnými pochybeními. Největší problém je totiž v tom, že když se mu chceme vyhnout, často vůbec nenajdeme způsob, jak obrázek udělat. A z toho plyne, že „míchání rovin“ je nejen největším prohřeškem proti čitelnosti obrázků hmatem, ale také, Bohužel, prohřeškem nejčastějším. A o co tedy vlastně jde.
Jak už víme, při hmatovém vnímání nedochází ke zkreslení vzdáleností, úhlů, vzájemné polohy. Totéž samozřejmě hmat očekává i od prohlížených obrázků, minimálně zachování proporcí. Jak tedy lze vůbec převádět trojrozměrný prostor do plochy obrázku? Nejlépe tak, že na obrázek „přeneseme“ jen to, co je na jedné ploše i ve skutečnosti nebo u čeho je třetí rozměr malý nebo nepodstatný. Ciferník hodin, rukavici, boční stranu auta, klávesnici počítače, nůžky, hřeben, prádlo pověšené na šňůře, struhadlo. Že to znáte, že je to etalon? No báječně. Však jsme si taky řekli, že tyhle obrázky bývají nejčitelnější. Tedy jestliže je na obrázku jedna rovná plocha, případně jiné plochy s ní rovnoběžné. Zde může pomoci modelovaný či vícevrstvý reliéf, docela funguje i obrázek obrysový, který nechává více místa fantazii. U zdi postavená skříň, vedle ní menší skříňka, nad kterou třeba visí obraz v rámu, vedle židle a na ní krabice na hračky. Ty skříně samozřejmě jen ze strany dveří, plocha, na které sedí krabice, vlastně jen jako linka vyjadřující boční pohled. Že je to pořád jasné a nevíte, o co mi jde? Tak to zkusíme jinak.
Na hmatově čitelném obrázku musí být jasné, který pohyb po papíře znamená jaký pohyb ve zobrazovaném prostoru. Tak třeba na plánku parku je jasné, že pohyb vlevo a vpravo reprezentuje stejný pohyb ve skutečnosti, že pohyb od sebe a k sobě po plánku odpovídá stejnému pohybu v parku. U klasického obrázku domečku je jasné, že pohyb od sebe a k sobě po obrázku znamená pohyb nahoru a dolů. Ostatně i na tom papíře se to často tak říká. Nečitelnost začíná ve chvíli, kdy na stejném obrázku třeba pohyb směrem nahoru jednou znamená směr nahoru, podruhé do dálky. Představte si třeba nakreslený stůl a na něm vázu nebo hrneček. Stůl má dvě nohy, z bočního pohledu je vidět hrana desky, která třeba lehce přesahuje přes ty nohy do stran, z ní může klidně jako trojúhelníček viset roh ubrusu a směrem nahoru se tyčí ona váza. Všecko je v pořádku. A teď zkuste místo vázy na stůl položit čtyři talíře. Jestli jste nakreslili čtvercovou desku a na ni čtyři kulaté talíře a stolu zmizely nohy spolu s visícím ubrusem, je zase všecko tak, jak má být. Jestli ale bude mít stůl nohy a současně na něm budou nakreslené kulaté talíře, už jsme tam. Prostě pohyb po papíře nahoru znamená v oblasti nohy pohyb svislý, o kousek výš na talířích pohyb vodorovný.
A jak tedy nakreslit stůl s nohama, visícím ubrusem a čtyřmi kulatými talíři na něm? V dobrém, pro hmat čitelném obrázku to prostě nejde. Je mi líto.
Představte si nakreslené koleje nebo silnici. Pochopitelně, že se nebude zužovat, ale bude zachovávat stálou šířku (hmat nezkresluje). A teď na to domalujte auto nebo vlak. To je malér! Co? Že není? Tak tedy jedině v případě, že tu silnici nebo koleje máte jenom jako symbolickou linku (s nulovou šířkou) nebo že jste to auto namalovali při pohledu shora. Jinak pohyb po papíře přes šířku silnice je v reálu směr vodorovný, stejný pohyb po obrázku autíčka je v reálu pohyb svislý. Pardon, ještě je tu jedno řešení – autíčko leží na silnici převalené na bok.
Představte si nakreslený vláček, za ním čouhají špičky stromů. Ano, vše je v pořádku. A teď celé ty stromy posuňte do dálky! Že začínají nad střechami vagónů? No tak jsme v té pasti zas. A jak z ní ven? Odpovím stejně jako před chvílí: Při respektování hmatu – nelze.
Vybarvěte na papíře zelenou plochu, která představuje louku. A teď si vystřihněte postavičku a položte ji na tu louku tak, aby ležela hlavou k vám. Fajn. A teď od vás. Taky dobrý. A teď ji položte tak, aby na té louce jako stála. A jsme tam zas a nedá se s tím nic dělat.
Ale proč tak složité scény. Namalujte si obyčejný balón. Takový ten plastový, nafukovací, co bývá většinou ze šesti dílů. Máte kruh a v něm nahoře i dole půlkroužky, které jsou spojeny těmi barevnými dílky? Tak jste v tom zas. Znovu zdůrazňuju, že hmat nikdy nezkresluje. Pro hmat jsou totiž všecky ty dílky na reálném balónu stejné. Symetrické podle svislé i vodorovné osy. Konec dílku je úzký, potom se dílek rozšiřuje stejně na obě strany a zase se zpátky zúží. A co na obrázku? Takhle vypadá maximálně ten prostřední dílek. Ty ostatní jsou měsíční srpky. Oba okraje jsou zakřivené stejným směrem, symetrie, stejné rozšiřování na obě strany, je ta tam.
Viděl jsem obrázek hrubší pláže přecházející v mořskou hladinu a na té pláži – věž majáku. Při hmatovém vnímání má tenhle obrázek několik výkladů:
Jedná se o stojící věž na skále znázorněné hrubým podkladem, k níž se valí obrovská tsunami.
Pláž a povalený maják, který sahá až za moře.
Obyčejná pláž s mořem a maják, u něhož si mám domyslet, že stojí.
Obyčejná pláž s mořem a maják, u něhož si mám domyslet, že stojí (obrázek dále obsahuje prvek fantazie) – maják je tak vysoký, že by svou špičkou dosáhl až za moře.
Obyčejná pláž s majákem, u kterého si mám domyslet, že stojí, a valící se tsunami sahající skoro až po špičku majáku.
…
Nezlobte se na mě, ale bez kontextu – zda jde o obrázek do hororu, do jednoduché knížky, do pohádky plné fantazie, o vtip nebo něco úplně jiného – bez znalosti kontextu hmat se svým vnímáním světa prostě nerozhodne.
Vidění souvislostí
Na jednom letním táboře jsme nevidomým dětem dali úkol. „Nakreslete plánek na tábořišti stojící přízemní budovy.“
Všichni budovu dobře znali, zvenku i zevnitř, a tak zasedli ke kreslení. Většinou to byl široký obdélník představující budovu, v něm úzký, dlouhý jako chodba a po jeho stranách čtverce či obdélníky vyznačující další místnosti. U těch nejpilnějších se v místnostech objevoval i schématicky rozestavený nábytek. Zajímavé bylo to, že jak chodba, tak i jednotlivé místnosti měly každá své vlastní zdi, které často příliš nekorespondovaly se zdmi místností sousedících. A velmi poučné bylo i to, že stejný způsob zobrazení zvolily i dvě menší, vidící děti naší zdravotnice. Téměř nikdo nekreslil plánek tak, jak se obvykle kreslívá, to znamená, že se jen čarou kreslí zeď a na jedné její straně je jedna místnost, na druhé místnost sousední. Tady to prostě byla každá místnost jako samostatná krabice, mezi nimi volný prostor, občas velký jako třetina pokoje. Vědomí přesné souvislosti chybělo. Ukázali jsme jim plánek nakreslený tak, jak se obvykle maluje, někteří zajásali, jiní příliš nepochopili.
Když nakreslíte malým dětem obrázek složený z obrázků několika, u nichž přesně nesedí souvislosti, většinou jim to tak moc nevadí. U dětí nevidících je tento efekt nesrovnatelně větší. Myslím, že kdybyste jim namalovali do klubíčka stočeného pejska, který má hlavu u ocásku a kterému čouhají čtyři pacičky ven z toho kroužku, ani by je to nepřekvapilo. Je to prostě pejsek, který má hlavu, čumáček jako knoflík, dvě uši a dvě oči a čtyři tlapky. Jestliže tedy najdou nakreslenou louku a šneka, je jim jasné, že po louce leze šnek. Když do obrázku přimalujete sluníčko anebo mráček, je jim jasné, že na to vše svítí sluníčko a po obloze pluje mráček. Vzájemná poloha šneka, louky, mráčku a sluníčka je vcelku lhostejná. Jsou to prostě čtyři obrázky a souvislost dostávají až v jejich představě. Ale stejný obrázek v pohádce může klidně znamenat, že mráček se snesl na louku, jde si popovídat se šnekem a na to celé svítí sluníčko. Malér začne v okamžiku, kdy děti pochopí, že obrázek může vyjadřovat i něco víc než přítomnost jednotlivých aktérů. Z tohoto povídání by se dalo vyvodit, že u obrázků pro malé děti velmi málo záleží na vzájemné poloze – na souvislostech – jednotlivých částí obrázku. Snad je to i pravda. Ale kdy začnou děti tyhle souvislosti vnímat? A nedojdou k názoru, že na tom u obrázku vlastně vůbec nezáleží, a neustrnou tak jen na dětské úrovni? Není u některých nevidomých „schopnost číst obrázky“ i se složitými scénami ve skutečnosti jen tímto ustrnutím? Nevím, opravdu nevím. Ale, abych měl svědomí čisté, raději bych maloval dobré obrázky než problematické obrazy.
Dokonalost se skládá z maličkostí
Stránky v obrázkových knížkách obvykle vznikají tak, že si tvůrce vezme prázdný list a začne na něj lepit samostatné obrázky a texty na samostatných kusech papíru – to v lepším případě, v tom horším na Dymopásce. Body jsou sice trvanlivější, ale každý řádek se tak ocitne na samostatném proužku. K naprosto příšernému „ocedulkování“ se občas dostáváme u nejrůznějších plánků a mapek. Uvědomte si, že hrana nalepeného kousku bílého papíru sice očím velmi uspokojivě splyne s bílým podkladem, hmatu však vytvoří naprosto jasnou linii, která zahušťuje prostor a znamená nic. Je to podobné, jako kdyby někdo v běžné obrázkové knížce obtáhl každý text silným černým rámečkem těsně u písmen. A u textů odpovídajících Dymopásce každý řádek. A čím více cedulek, tím více rohů. Rohů, o kterých se naivně domníváme, že přilepené zůstanou. Věřte, že se velice brzo začnou zvedat, tvořit miniaturní, ale tím ostřejší a nepoddajnější oslí uši.
Jak z toho ven? Snažte se psát texty přímo na podklad. Samozřejmě. Musíte si to na něj nejdřív rozkreslit, nejde to tam flákat jen tak „vodvoka“, a v psaní se nesmíte plést. Ale vězte, že kulturou obrázků nastavujete kulturu většinou i vlastních dětí. A to snad za to stojí.
Obrázky ovšem taky obvykle nějaké ty rohy mají a ušatění se nevyhýbá ani jim. Bývá to často ještě horší než u textů. Je třeba nejdřív opravdu zvládnout řemeslo pro práci s papírem. Dotahovat lepidlo až do kraje, byť miniaturním obloučkem zaoblit každý roh (třeba lehkým přejetím po jemném brusném papíře). Jedná-li se o obrázek z více vrstev – napřed ho celý slepit a až potom ho jako celek přilepit na podklad.
Co se týká těch zvedajících se růžků, je často zakopaný pes ve volbě materiálu. Užijeme-li takový, který se snadno rozvrstvuje, je všechno naše snažení marné. Jsou to kartony získané z nejrůznějších bonboniér, z krabic od potravin a z většiny běžných krabic transportních. Úplně nejhorší je materiál tvořený dvěma rovnými vrstvami, mezi kterými je jedna zvlněná. Zjednodušeně se dá říci, že špatné je všecko, co se snadno stříhá a řeže. Ideální je prešpan, v běžném papírnictví z něho občas bývají různé desky na dokumenty, kvalitní karton bývá i u velkých krabic od džusů, možná i od vína. Pozor, jejich vnitřní strana je potažená slabounkou plastovou fólií. Necháme-li ji na horní straně obrázku, je to pro ruce plus, současně je i povrch obrázku více chráněný. Jestliže se však na ni pokusíte něco přilepit, s největší pravděpodobností neuspějete. Pro naše účely bývá docela slušný materiál na krabicích od nejrůznějších počítačových doplňků. Vhodné jsou i (dříve)
kladívkové čtvrtky, (dnes) rýsovací kartony z běžného papírnictví nebo papíry s vyšší gramáží ze speciálek. Běžné kreslící čtvrtky příliš vhodné nejsou. Krátce, hodí se nám papír s co nejvyšší hustotou. Jednoduše se to dá testovat tak, že na kus materiálu na chvíli položíme vlhký hadr. Čím více změkne, tím je nevhodnější.
Obrázky si vždy předkreslete. Čáry se ještě dají gumovat, a až všechny sedí, stříhání či řez se má o co opřít.
Obrysové obrázky neskládejte z jednotlivých proužků. Jejich spoje jsou v praxi vždycky hmatné a ruší. Je to podobné, jako byste třeba domeček kreslili jednotlivými tahy – v každém rohu byste zvedli tužku – a přitom pokaždé nedotáhli nebo přetáhli. Znám dvojí řešení:
Vystřihujte, nebo lépe vyřezávejte obrázek jako celek z materiálu patřičné síly.
Vezměte silnější papír, na něj nalepte obrázek z proužků, obrázek vyřízněte a obraťte lepenými proužky dolů. Pod ruce tak získáte čistý obrys s mnohem menší spotřebou materiálu než při první variantě. Je třeba uvědomit si, že obrázek bude vyšší o základní, v konečné fázi proříznutou vrstvu. Samozřejmě obrázky, které nejsou symetrické, je třeba předkreslit si zrcadlově.
Nedělejte obrázky humpolácké. Už dítě v první třídě bude číst Brailla, výška bodů se pohybuje v nejlepším případě okolo sedmi desetin milimetru. Tomu musí odpovídat i citlivost jeho hmatu. Obrázky pro tenhle věk skládané z lepenky silné tři a více milimetrů s čarami z kuchyňských špejlí jsou strašlivé. A jakou sílu tedy užít? I pro lehce předškolní dítě je jasně rozlišitelná vrstva dvou slepených kreslících čtvrtek (pardon, dvou rýsovacích kartonů). A kdybych dělal něco opravdu jemného, třeba listy, asi bych se spokojil se čtvrtkou jednou, samozřejmě by ty lístky nesměly být příliš velké, aby se v obrázku dítě neztrácelo (viz jednovrstvý reliéf) nebo by musely mít žilkování provedené třeba vypícháním slabou jehlou z rubové strany. Tohle propíchané žilkování bych asi před nalepením lístků z rubu lehce mázl syntetickým lakem nebo nitrolakem, to u těch, kteří ho doma mají, ostatní by mohli užít i ten nejlevnější lak na nehty. Vypíchaná čára se výrazně zpevní. Pozor! Lak na vlasy ani laky a lepidla ředitelná vodou nefungují.
Dělat opravdové čáry je dost velký problém. Už řekněme 7 mm široká nalepená linka se hmatu začíná jevit jako linky dvě. Každá je vlastně tvořená jednou hranou nalepeného pásku. Obrázky ze širokých linií sice vypadají pro zrak mnohem lépe, ale pro hmat jsou nevhodné. Pokud to aspoň trošku jde, užívejte čáry prolisované, o kterých bude řeč později u německé rýsovací soupravy.
Čáry ryté dovnitř jsou hmatné velice špatně. Pokud mají ostré hrany (jsou tvořeny dvěma vrstvami nalepenými kousek od sebe), měla by být jejich šířka minimálně tři mm, hloubka aspoň půl mm. Při čáře vystupující z podkladu ven stačí řádově desetiny milimetru.
Jako odstrašující příklad čar rytých dovnitř může sloužit Kytice od Karla Jaromíra Erbena vydaná ve spolupráci Slepecké tiskárny v Praze a soukromé Střední umělecké školy v Ostravě. Obrázky v ní byly vytvářeny klasickou vakuovou technikou – tvarováním fólií za tepla. Jako matrice však pravděpodobně sloužil linoryt či jiný …ryt. Tedy čáry ryté do hloubky. Z lícové strany jsou obrázky pro hmat prakticky nepoužitelné, při obrácení na stranu rubovou se sice hmatnost zlepší, ale díky nevhodné kombinaci technik (vakuové lisování a reliéf do hloubky) i na straně rubové jsou čáry rozmazané – neostré, často se vlnící nahoru a dolů, s výraznými vyvýšeninami a bublinami v místech, kde se třeba dvě čáry sbíhají. Že měsíční srpek je tvořen zastíněním patrně silně elipsovitou Zemí, že u básně Vrba najdeme lístek s výrazným tvarem listu lipového, že ilustraci k básni Svatební košile tvoří dvě postavy, jedna mužská a druhá ženská, které jsou na chlup stejně vysoké, že hnací řemínek kolovratu patrně obrovskou odstředivou silou vlaje vzduchem a malého kolečka, které má roztáčet, se dotýká jen ve velmi krátké dráze – o takových detailech snad ani mluvit nebudeme.
Otvory v silnější vrstvě papíru nevystřihujte ani zahnutými nůžkami na manikúru, kulturní výsledek je nedosažitelný. Naučte se pracovat s odlamovacím nožem. Oblouky se s ním řežou tak, že prořezávaný materiál leží na nějaké podložce, vy máte pevně opřený loket a pohybem zápěstí provedete krátký řez směrem k sobě. Je to vlastně jenom zaboření špičky nože. Uvolníte tlak, špičku vytáhnete, přiložíte ji na předkreslenou čáru maličký kousek dál od sebe a stejným pohybem – zabořením špičky – se spojíte s minulým, krátkým řezem. Vyřezávaný otvor se příliš nesnažte nožem objíždět, raději pootáčejte prořezávaný materiál.
Stejným způsobem můžete řezat i vnější konkávní křivky obrázků.
Jako materiál nepoužívejte brusný papír. Je pro ruce příliš agresivní. U některých malých dětí sice může vyvolávat nadšení, ale je to efekt výrazně nového, je to stejné, jako když většina malých dětí miluje kyselé okurky a kečup.
Pokud možno nepoužívejte jednovrstvý reliéf. Je pro hmat nejméně čitelný a dává nejmenší zobrazovací možnosti. Bohužel, nejsnáze se vyrábí.
Na obvyklých obrázcích se nesmí objevit zkreslení dané vzdáleností nebo úhlem pohledu!
Prosím? Že těch hříchů nebylo deset? Asi ne. Ale ony se určitě nějaké další najdou, tak ať máme rezervu.
III. Zobrazovací techniky
Model – socha (rovnoměrné zkreslování velikostí) Nejmenším odchýlením od reality je zobrazení pomocí modelu. Zachovává všechny tři rozměry (délka, šířka, výška), v některých případech i velikost. Pokud nelze užít originál, bývá model velmi dobrou možností, jak se s nějakou věcí seznámit. Např. rozkládací model člověka s jeho vnitřnostmi, pavoučí síť, české korunovační klenoty. Modelu je třeba užít i v případech, kdy originál je příliš velký nebo zase moc malý. Např. lokomotiva, pohoří Ťan-Šan nebo jádro atomu i s jeho obalem. U takových modelů je dobré uvádět aspoň přibližné měřítko, báječně funguje přiložení známé věci ve stejném měřítku zvětšené či zmenšené. Jako příklad z běžného života si můžeme uvést japonské prospekty s radiopřijímači, televizory nebo fotoaparáty, které byly zobrazované přímo na lidské dlani. Zajímavou kapitolou je vlastní vytváření modelů, méně učeně řečeno modelování. Jak jsme si už řekli, pro zrak je naprostou samozřejmostí vnímání předmětů v nejrůznějším zkreslení i v nejrůznějších velikostech, zachovávajících proporce. Pro hmat to vůbec přirozené není. Dobře to vědí na uměleckých školách, kde se třeba pracuje s hlínou. Přestože žáci všecko kontrolují zrakem, hmat zde hraje nezastupitelnou roli. Na těchto školách se nejdřív učí modelovat věci tak říkajíc v životní velikosti. Ovoce, rohlík, spolužákova hlava. Až mnohem později se přechází na zvětšování nebo zmenšování. Setkal jsem se s výtvarnou výchovou na nejedné škole pro nevidomé, s pracemi z nejednoho výtvarného kroužku, ale nikde se touto zásadou neřídili. Chápu, že to není tak jednoduché, že děti mají u menších věcí lepší hmatovou kontrolu, ale snad by nebyl takový problém přinést jako předlohu autíčko, rybku nebo malou panenku. Že jsou ty hračky příliš složité a mají spoustu detailů? Ale copak by takovou jednoduchou předlohu třeba z moduritu nezmákli přímo vyučující?
-Modelovaný reliéf
Jestliže budeme postupovat, jak název slibuje, od reality k obrázku, po modelu se dostaneme k modelovanému reliéfu.
Tato technika ztvárnění zachovává proporce ve dvou rozměrech, třetí je výrazně zmenšený. Např. u takového reliéfu obličeje má výška a šířka čela, a třeba vzdálenost uší správné proporce, nos a brada však vyčnívají z podkladu mnohem méně, než je tomu ve skutečnosti. Prostě dílo je ve srovnání s realitou poněkud placaté. Nesmírně důležité je však to, že i ten třetí, hodně zploštělý rozměr se aspoň do určité míry vlní. Bok koně vystupuje z podkladu víc než jeho ocas a přechází plynulým obloukem do slabin, nohy – na straně, která je k nám obrácená, vystupují více než nohy na opačné straně. I zde je hmat jasně informován o tom, co je dál a co blíže.
V kameni či bronzu se s touto formou můžeme běžně setkat na nejrůznějších místech. Je poměrně častá i u dřevořezby nebo keramiky (obličeje na hrnečcích, reliéfy na starých kachlových kamnech).
Tohle „umění“ můžeme samozřejmě vytvářet i doma. Jako materiál lze užít leccos. Od nejznámější plastelíny, přes modurit a nejrůznější moderní modelovací hmoty, až k prastaré hrnčířské hlíně.
Znalci umění často říkávají: „Na keramice musí být stopy po rukou, které ji dělaly. Měly by být vidět tahy špachtle, jinak je keramika „mrtvá“, „studená“, „umělohmotná“. Ať mi znalci umění prominou, ruce to vnímají jinak. Rukama téměř nemáte šanci poznat, jestli ten flíček na jablku znamená, že je naťuknuté a začíná se kazit, že na ně dopadá stín lístku, že sochař byl flink a jablko nevyleštil tak, jak v přírodě bývá, nebo zda na něm schválně nechal svůj otisk prstu pro zlidštění své práce či daktyloskopickou studii. Ruce to prostě neví. A člověk se tedy ptá. Obvykle se doví, že to neznamená nic. A časem se ptát přestane i na ty flíčky, které opravdu něco znamenají. A co se té „mrtvé“ keramiky týče, snad jeden příběh ze života: Asi tak dvanáctiletý kluk dostal od své kamarádky výrobek z hlíny, který sama udělala. Prohlídl si ho a s velkým uznáním povídá: „Týjo. Ty to máš takový hezký, vyhlazený, skoro jak z fabriky.“ Diskutovat o tom, jestli to byla pochvala nebo ohodnocení neosobního, sériového výrobku, je, myslím, zbytečné. A ještě jedna maličkost: Neglazovaná, vypálená keramika je pro většinu mých známých, kteří nevidí, nepříjemná. Je to jemnější nebo hrubší, ale vždycky jako „šmirglpapír“.
-Reliéf vrstvený
I tato technika zobrazení přináší slušné výsledky. Výška reliéfu většinou vzniká tak, že se na sebe podle potřeby lepí několik vrstev papíru. Např. na ptačí tělo, které je tvořeno jednou vrstvou, nalepíme vystřižené křídlo jako vrstvu druhou, nohy zvířete, které jsou na straně obrácené k nám, jsou slepené z více vrstev než nohy na druhé straně. (Samozřejmě tělo nemůže být z méně vrstev než bližší nohy.) Auto může být dělané tak, že si ho vystřihneme z papíru jako jednu vrstvu, další vrstva bude vlastně totéž s prostřiženými okénky a třetí vrstvu užijeme na blatníky. Samozřejmě předěly mezi okénky budou, abychom zachovali proporce, velice úzké. A proč nebudou okénka prostřižená už v té základní vrstvě? Vlastně vystřižená být mohou. Ale znamená to, že okénka jsou stažená a „autem by se dala prostrčit ruka“ až na druhou stranu. Ti hravější tvůrci se s vnímavějšími dětmi mohou dostat až k hříčkám, kdy jsou větrací trojúhelníková okénka zavřená, vzadu je otevřené jenom pravé okénko a vpředu obě. Pochopitelně předěly mezi okénky – všechny ve stejné rovině – jsou zde naprostou nutností. Schodovitost, která je u autíčka na místě, je ovšem v některých případech na závadu. I při této technice se jí můžeme někdy úspěšně vyhnout. Vraťme se k výše popsanému obrázku ptáčka s vystřiženým a nalepeným křidélkem. Schůdek, kterým křidélko odstupuje od ptačího těla, je funkční na přední, spodní i zadní straně křídla. Pro hmat zde křídlo i ve skutečnosti od těla odstupuje. Horní strana křídla však u živého ptáčka přechází v tělo naprosto plynule, bez jakéhokoli přechodu. Ovšem u našeho nalepeného křidélka je to jiné. I na jeho horní hraně je jasný přechod. Co s tím? Představte si, že vystřihnete ptáčka jako jednu vrstvu. Nožičky má samozřejmě dole, ocásek vlevo. Na něj nalepíte křidélko jako vrstvu druhou. Proříznete ptačí tělo kolem křidélka z jeho přední, spodní a zadní části. Prostě v místech, kde chcete, aby schodový přechod opravdu zůstal. Jestliže nyní nalepíte ptáčka tak, aby měl nožičky zase dole, ale ocásek vpravo, výsledkem bude obrázek, kdy je okraj křidélka hmatatelný na stejných místech jako u ptáčka živého a přechod horního okraje křídla a ptačího těla naprosto plynulý, bez jakéhokoli schůdku. Při větší trpělivosti často můžeme tímto způsobem i u vrstveného reliéfu dosáhnout toho, že ony schody vzniklé vrstvením se tam, kde budeme chtít, změní v plochy šikmé nebo i lehce zaoblené. Pozor! Nenechte se zaskočit faktem, že je třeba obrázek před prostřižením konstruovat jako zrcadlově převrácený.
-Jednovrstvý reliéf – prostá silueta
Jak jsem se už zmínil, reliéf tvořený jedinou, stejně silnou vrstvou je nejhorší, ale bohužel zároveň nejčastěji užívanou zobrazovací technikou. Na první pohled by se zdálo, že obrázky tvořené pouze čarami na tom budou ještě hůř. Není to tak a já se pokusím to vysvětlit.
a) Ztrácení se v obrázku
Udělejte si pokus: Nakreslete nějaký jednoduchý obrázek, třeba list bez žilkování, rybu, vajíčko nebo hříbek. Jako siluetu, tedy plochu (velkou 10 až 15 cm) vybarvenou jednou barvou, neobtaženou základní linkou (konturou). Upevněte tenhle obrázek na stůl, třeba izolepou, a přikryjte ho mnohem větším papírem – dejme tomu novinami –, ve kterém bude jen malý otvor. Něco málo přes centimetr, ale určitě ne dva. A teď řekněte někomu, kdo o věci nic neví, nejlépe malému dítěti, ať si ten obrázek prohlédne skrz tu dírku. Samozřejmě ten velký papír nesmí zvednout ani nadzvedávat, ale může s ním pohybovat. Bude na tom velmi podobně jako člověk užívající hmat. A vy si všímejte toho, co se bude dít. S největší pravděpodobností prostě tím překrývacím papírem pojede tak dlouho, až otvor narazí na okraj obrázku, najede otvorem na obrázek a začne v něm zase hledat. A přitom tohle hledání na jednobarevné ploše je vlastně k ničemu! Smysluplné je sledovat rozhraní mezi bílou plochou a plochou barevnou, celý obrázek si objet, a uvědomit si tím jeho základní tvar. Až potom má smysl hledat, jestli v něm není nějaká ta „díra“. Prostě ta jednobarevná plocha je většinou uvnitř už „hluchá“ a bez informací. A přesto se po ní couráme a snažíme se. Proč? Protože „tohle je přece ten obrázek“. Tohle běžně dělají i menší děti, které nevidí, a v obrázku se prostě ztratí. Efekt bývá umocňován tím, že obrázky pro ně bývají větší, a, Bohužel, často jenom vyvýšené (nalepené), s prakticky stejným povrchem jako jejich podklad. A teď udělejte totéž, ale obrázek nakreslete pouze ohraničující linkou. A vemte si dalšího nepoznamenaného člověka. S největší pravděpodobností se zastaví na první nalezené čáře a začne ji sledovat. A až mu bude jasný celkový tvar, teprve potom přejde za tuhle první čáru a začne zkoumat vnitřek obrázku. Barevná plocha (pro hmat plocha něčím odlišná) na sebe přirozeně stahuje pozornost a při malém zorném poli, kterým vlastně hmat je, odvádí pozornost od „barevného“ rozhraní.
b) Menší vyjadřovací možnosti
Vystřihněte si z papíru třeba ciferník hodin. Nedá se nic dělat, je to prostě kolo. A jak tam teď doděláme ručičky? Že si je vystřihneme a nalepíme na to kolo? Ale kdeže. To by už nebyl reliéf jednovrstvý, ale vrstvený. Že je tedy do toho kola prostřihneme? No snad by to trošku šlo. Ale pod rukama jsou ty ručičky vždycky na ciferníku a tady jsou najednou do ciferníku jakési díry. A s čísly na obvodu na tom budeme stejně. A s talíři položenými na desce stolu zrovna tak. A co na to možnosti obrázku z čar?
-Kreslení čarami – obrys
U obrázků kreslených pouze čarami je třetí rozměr ve srovnání ze způsoby předchozími zcela potlačen. Paradoxně to však dává větší zobrazovací možnosti než u reliéfu jednovrstvého. Je to dáno tím, že zde se už představivost nemá o co opřít a fantazie se může rozvinout bez jakéhokoli brždění. Čára se prostě stává hranicí „čehosi“. Jestli reálný povrch za touto hranicí je od nás dál nebo je k nám blíž, nám už nic v obrázku nenapovídá. Jestliže tedy máme čarou nakreslený hrneček a v něm třeba zase čarou srdíčka, je celkem jasné, že na hrníčku budou srdíčka. Zda namalovaná nebo i plastická, to je necháno naší fantazii. Jestliže do nalepeného hrnečku vystřihneme srdíčka, uvědomme si, že hmat vnímá, že ta srdíčka jdou až na podklad, a je tedy silně vyvoláván pocit, že skrz hrneček je díra ve tvaru srdíčka. U čárového obrázku tenhle nepatřičný pocit není. A lze tedy bez problémů nakreslit ciferník hodin i s čísly a ručičkami, loďku, která má sedátka, sako se třemi knoflíky pověšené na ramínku. Další obrovskou výhodou čarou kreslených obrázků je i to, že jestliže budou nevidomí sami nějaké obrázky vytvářet, budou to nejpravděpodobněji právě obrázky takto kreslené. A ještě snad jeden malý pocitový postřeh, který jsem zjistil nejen u sebe. Není mi sice jasné, k čemu by to bylo dobré, ale snad na to přijde někdo jiný. Jestliže najdu na papíru nalepený čtverec a někdo mi poví, že je to strana kostky, je to jasné. Jestliže najdu na papíře čtverec vyvedený čarou a někdo mi zase řekne, že je to jedna strana kostky, zase je to jasné, s tím rozdílem, že tu čáru nevnímám jako okraj zobrazené strany, ale jako okraje ploch, které tu zobrazenou obklopují. Ale vzhůru do vlastní tvorby!
-Pozitiv a negativ
Způsoby, kterými mohou nevidomí kreslit a současně i vnímat, co kreslí, se dají zjednodušeně rozdělit do dvou kategorií:
Pozitiv – čáry, které při kreslení vznikají, vystupují z podkladu, a jsou tedy dobře hmatné.
Negativ – při kreslení vznikají čáry protlačované do podkladu, málo hmatné, většinou hmatem vnímatelné jen pro samotného kreslícího (ví, kde kterou čáru udělal), obrázek se stává dobře čitelným až po jeho obrácení, čímž ovšem dojde i k obrácení zrcadlovému. Výhodou, kterou metody negativního kreslení přinášejí, je jejich jednoduchost.
-Pozitiv
Kolíčková kreslenka
Jedná se vlastně o desku s dírkami v pravidelných vzdálenostech. Do dírek se při kreslení zasazují kolíčky, které principem mozaiky mohou obrázek vytvořit. Čím menší jsou vzdálenosti mezi dírkami, tím plynulejší, „hladší“ jsou čáry, které kreslíme. Tím se ovšem stává pracnější výroba desky a stoupá potřeba množství kolíčků, vzrůstají i nároky na jemnou motoriku toho, kdo obrázek skládá, a tím je většinou dítě. Při amatérské výrobě kolíčkové kreslenky doporučuji tyto meze:
– Kreslící deska:
a) Velikost dírek na kreslící desce by neměla jít pod 4 mm.
b) Vzdálenost středů dírek ve vodorovném a svislém směru by měla být samozřejmě stejná, ne větší než 1 cm. Při větších vzdálenostech mizí vjem čáry a obrázek se rozpadá jen na množství bodů.
c) Průměr dírek by měl být o 0,1 až 0,2 mm větší než průměr kolíčku. Při větší vůli je pohyb rušivý, v některých dále uváděných variantách mohou kolíčky i vypadávat.
d) Kolíček musí mít dostatečně dlouhé vedení (síla desky), aby při přejíždění rukama nevypadával.
Jestliže mají kolíčky hlavičku (třeba jako nýtky):
a) Můžeme užít slabší desku s rámečkem, který pod ní vytvoří dostatečný prostor pro nožičky kolíčků – tak, aby jejich hlavičky ležely přímo na povrchu desky (kreslenka je lehčí a elegantní, ale dá to více práce). Oboustranný rámeček (spodní i vrchní) dokonce zabraňuje odkutálení vypadlého kolíčku. I v tomto případě by síla desky neměla klesnout pod 4 mm.
b) Užijeme desku, jejíž síla je větší než délka nožičky kolíčku.
c) Neověřený nápad: užijeme slabší desku jako v prvním případě, ale podlepíme ji před vrtáním pěnovou gumou nebo porotenem (nikoli molitanem) patřičné síly.
– Kolíčky
a) Jestliže máme k dispozici „šíleného“ soustružníka a on vhodný materiál, můžeme se u kolíčků dostat k ideálu: kolíček z plastické hmoty, optimální délka nožičky 12 až 15 mm, průměr a délka válcové hlavičky taková, aby ji dětské prsty dokázaly z kreslící desky vytáhnout, i když jsou kolíčky v sousedních dírkách, vršek hlavičky zaoblený. Kdyby váš soustružník byl moc žhavý, může udělat i kolíčky bez zaoblení, jen s neostrou hranou, dají se pak třeba hrát i piškvorky. Ale ty zaoblené, prosím, ať zkusí nejdříve, třebaže je to obtížnější.
b) Máme-li desku varianty a) nebo b), můžeme místo kolíčků užít železné (!!!) nýtky s půlkulatou hlavičkou. Délka nožičky opět 12 až 15 mm. Železné proto, že se dají vytahovat magnetem. Jinak bude vytahování, zvláště s krátkými nehty, docela problém. Při neověřené variantě c) by mohly být nýtky s půlkulatou hlavičkou z jakéhokoli materiálu, celou desku by totiž asi šlo zvednout, všechno by v pěnovce pořád drželo a nýtky by se daly zespoda vymáčknout.
c) Kolíčky bezhlavé. Při variantě desky b) nebo c) můžeme užít i takové kolíčky, které hlavičku vůbec nemají. Pro ty bohatší, ale precizní, to mohou být valivá tělíska do jehlových ložisek, patřičné typy mají nádherně zaoblené konce (pozor! mohou rezivět), pro ty pilné to mohou být třeba dřevěné kolíčky nařezané z dlouhých, 4 až 6 mm silných dřevěných hmoždinek nakoupených v železářství. Jestliže jim zaoblíme jenom jeden konec a druhému, rovnému jen lehounce jemným smirkem přebrousíme hranu, můžeme hned kreslit „dvojbarevně“ nebo hrát ty piškvorky. Je mi líto, ale nedoporučuji vyrábět kolíčky s dětmi jen tak z volné ruky. Jestli má být výrobek opravdu dobrý, musí být precizní (řezy kolmé, zaoblení stejná a délky přesné). U doma řezaných kolíčků opravdu důsledně trvejte na přesné délce, rozdíl byť jeden milimetr skutečně ruší. Samozřejmě můžete udělat i sadu třeba o tři milimetry delší jako třetí a čtvrtou barvu, ale v rámci jedné barvy ta délka prostě musí sedět. U bezhlavých kolíčků a varianty desky b) se nabízí ještě jeden zajímavý efekt. Pro zrušení celého obrázku prostě stačí provrtanou desku zvednout.
-Mozaika
Blízkou příbuznou kolíčkové kreslenky je kuličková mozaika. V dětství jsem si s ní hrával. Byla to mozaika koupená v běžném obchodě, bez jakýchkoli úprav. Jako podložka sloužil kus plastické hmoty, který měl v sobě prolisované důlky a do nich se vkládaly skleněné kuličky. První její nectností bylo, že plocha nebyla moc velká, a co se tedy týče velikosti obrázku, člověk se příliš odvázat nemohl. V období čtverců, obdélníků, trojúhelníků a třeba těch nejjednodušších domečků to nevadilo. Problém číslo dva byla hloubka důlků, do kterých se kuličky vkládaly. Aby se daly zase vytáhnout, nesměly být důlky moc hluboké. A protože nebyly moc hluboké, kuličky v nich příliš nedržely. Prehistorická varianta se skleněnými kuličkami byla proti dnešnímu plastu výhodnější, protože těžší skleněné kuličky se tolik nelepily na vlhké ruce a v důlcích přece jen trošku držely. Tahle druhá nepříjemná vlastnost ale byla, jak se často stává, dvojsečná. Vytvářet obrázky na takové mozaice bylo velice náročné pro ruce. Tato náročnost ovšem rukám nakonec prospívala, protože se tak trénovaly a zlepšovaly. Opravdový problém by samozřejmě nastal v případě, kdyby takové skládání dítěti nešlo vůbec. Při amatérské výrobě doporučuji držet se v těchto mezích:
– Kuličky
Ideální velikost kuliček je asi 6 mm. Pro ty nejšikovnější s moc a moc dobrou jemnou motorikou se můžeme dostat snad až k milimetrům čtyřem. Přes 8 mm bych určitě nechodil: Jak už bylo psáno u kolíčkové kreslenky, obraz se pak, zvláště u šikmých čar, rozpadne pouze na množství bodů. Jako hotové mě napadají kuličky ložiskové. Nevýhodou je cena, váha, možnost rezivění, výhodou naprosto přesná velikost, možnost vytahovat je z podložky magnetem a jejich nákup v přesně požadovaném množství. Další možností jsou skleněné korálky, v některé jablonecké bižutérce byste určitě našli tu pravou velikost. Jejich nevýhodou bude způsob vytahování z některých podložek a minimální dodávané množství.
– Podložka
Než začnete vrtat stovky děr v patřičných roztečích, zkuste se podívat po něčem, co už dírky má. A vůbec to nemusí být dírky kulaté. Mohou to klidně být čtverečky, do kterých kuličky zapadnou. Krycí mřížky na cokoli nebo cokoli na něco jiného. Hlavně, když to splní následující:
Vzdálenost dírek by neměla být větší než 1 cm, platí zde totéž, co bylo řečeno o příliš velkých kuličkách. Minimální vzdálenost je dána velikostí kuliček, technickými možnostmi toho, kdo vyrábí, a vlastnostmi materiálu užité podložky. Jestliže se jedná o podložku vytvořenou provrtáním pevné (v podstatě nepružné) desky, měl by průměr dírek pro ložiskové kuličky být o 0,1 až 0,2 mm větší než průměr kuličky, u skleněných korálků raději o 0,2 až 0,4 mm (jejich průměr není pro bižuterii tak podstatný, více se courá, některé by se mohly v dírce zasekávat). Čím je deska silnější (čím větší část kuličky do ní zapadne), tím více drží kulička pod rukama na svém místě. Z tohoto pohledu je nejlepší utopit v podložce více než polovinu průměru kuličky: např. při šestimilimetrových kuličkách užít čtyřmilimetrovou desku. Problémem, na který si tím ale zaděláme, je vytahování jednotlivých, špatně vložených kuliček. U ložiskových funguje magnet. U skla jsem zkoušel něco jako tužku, jejíž mírně pružný hrot se dá zasunout do dírky korálku, nebo slabou gumovou trubičku, do které jsem zasunul pevný střed tak, aby trubička přečuhovala o necelý milimetr, a vytvořila tak vlastně miniaturní přísavku. Možná by při trochu větší vůli vrtání mohlo fungovat i něco jako brčko se správným průměrem. Všechny tyhle pokusy většinou skončily tak, že si člověk lehounce olízl prst, silně jej na vytahovaný korálek přitlačil a pak rychle zvedl. Korálek se na chvilku přilepil a stačilo pak rychlé chňap proti palci. Maminky by tuhle metodu pro začátek určitě zvládly, a později … A možná vás napadne i něco geniálního. Dejte, prosím, vědět. Jak jsem už řekl, jedná se jen o vytahování špatně vloženého korálku. Celý obrázek se dá zrušit tak, že desku zvedneme a korálky propadnou a zůstanou ležet. I proto je dobré pokládat podložku na nějaký pevný tác s vyššími okraji. Plech na pečení není ideál, často bývá zvlněný a kuličky pak z podložky nečouhají stejně. Zajímavou možností je užít pevnou desku, na kterou nalepíme pružnou děrovanou vrstvu. Průměr dírek pak může být dokonce o něco menší než průměr kuliček, které báječně drží a přitom se z pružného materiálu dají vydloubnout jen tak prstem. Problémem je nalezení materiálu správné tuhosti a jeho naděrování. Materiál nesmí být příliš tvrdý (guma na podlahu), chová se pak jako deska nepružná, nesmí být moc měkký (molitan), kuličky v něm nedrží vůbec. Mohla by fungovat třeba už výše zmíněná mechovka. Problémem zůstává, jak ji naděrovat tak, aby dírky měly stejný průměr v celé jejich hloubce. Když užijeme obyčejný průbojník a prohlédneme si detailně kousek, který jsme vysekli, zjistíme, že je na jednom konci výrazně širší, potom se zúží a nakonec zase mírně rozšíří. Aby kuličky z takovýchto dírek nevypadávaly, možná by stačilo lepit mechovku stranou, na které jsou dírky větší, možná by stačilo na průbojník nasadit kousek čehosi a nechat trčet opravdu jen kratičký břit. To cosi by vysekávanou pěnovku napřed silně stisklo a až tahle zhuštěná guma by byla vysekávaná. Prostě, musíte tu trochu experimentovat. Ještě jedním nebezpečím, které na vás u téhle velice slibně vypadající varianty číhá, je větší zranitelnost mechovky ve srovnání třeba s plastovou deskou nebo deskou z překližky. A jako u všech pomůcek, i zde platí, nejdřív se podívejte do specializovaných tyflo prodejen. Možná najdete inspiraci, možná hotový výrobek.
-Plstěnka
Asi tak od třetí třídy jsme na kreslení užívali tzv. plstěnku. Bylo to několik sešitých vrstev plsti. Celková tloušťka se pohybovala někde kolem 4 až 5 cm. Sloužila jako podklad, čáry se vytvářely pomocí sutašky – asi 3 mm široké ploché stužky, která má průřez tvaru osmičky. Pro její upevňování na plstěný podklad jsme užívali obyčejné špendlíky se skleněnou hlavičkou. Výše zmíněná stužka byla velmi dobře hmatná, měla dostatečnou tloušťku a její poměrně malá šířka vytvářela jasné, nerozplizlé linie. Body skleněných hlaviček nás v podstatě nerušily. Rovné čáry se kreslily báječně, oblouky vyžadovaly více špendlíků. Tenhle způsob kreslení měl tu výhodu, že bylo možné libovolně obrázek opravovat bez jakýchkoli stop po „gumování“ a současně velmi dobře rozvíjel jemnou motoriku – trefit úzkou stužku špičkou špendlíku nebyla pro některé začátečníky žádná legrace. Stužek jsme měli několik, v různých délkách, ale i tak, samozřejmě, z obrázku čouhaly nějaké ty ocasy tvořené zbytky stužek. Nevadilo nám to, prostě volný kus stužky, který už není špendlíky připíchnutý, neplatí. Tímhle způsobem se dá doma kreslit třeba na křesle, na běžné molitanové matraci postele. Komu se to zalíbí, může si opatřit silnější kus molitanu a potáhnout si ho silnější látkou. Je dobré podložit ho něčím pevným, stačí i silnější karton. Při nepodložení a silnějším tlaku na špendlíky mohou jejich špičky projít skrz a poškodit třeba povrch stolu, na kterém molitan leží. Molitan nepotažený látkou není dobrý, silně brzdí pohyb prstů po jeho povrchu. Ty nejjednodušší špendlíky, které nemají skleněnou hlavičku, taky nejsou to pravé, špatně se vytahují.
-Kreslenka Semenovského
Jednalo se vlastně o desku pokrytou necelý milimetr silnou vrstvou hmoty, vzdáleně připomínající vosk. Byla to snad směs asfaltu, pryskyřice a bůhví čeho všeho, po kreslení bylo dobré umýt si ruce. Tahle kreslenka obsahovala i soupravu nástrojů, kterými šlo do zmíněné hmoty dělat čáry. Kovové rydlo, při jehož tahu se hmota lehce rozhrnovala a vytvářela dobře hmatnou stopu, pravítko, trojúhelník a kružítko, a co nejdůležitějšího, hladítko, kterým se dala pokreslená hmota zase uhladit a mohlo se kreslit znovu. Byla a je to jediná kreslenka, kterou znám a na které může nevidomý opravdu kreslit. Čáry byly okamžitě jasně hmatné, podle tlaku rydla mohly být výrazné nebo jen velmi jemné, měly stejnou kvalitu v jakémkoli směru. Možná by nebylo marné pro něco podobného využít nějakou speciální designerskou plastelínu či něco podobného. Vrstvu parafínu jsem zkoušel, při pokojové teplotě se pod rydlem drolí, je tedy nepoužitelný.
-Německá rýsovací souprava
Další způsob, při němž okamžitě vzniká výrazný pozitivní reliéf, byl užit u rýsovací soupravy vyráběné v Německu. Byla to vlastně podložka z tvrdé gumy, na kterou šlo špendlíky připíchnout papír, aby neklouzal. Rovné čáry se dělaly tak, že se pod papír zasunul asi 1,5 mm silný drát a pomocí dřevěné „tužky“, která měla ve špičce drážku, se papír přes drát nalisoval. Prostě se zářez nasadil přes papír na drát a tahem po drátě se papír přes něj tvaroval. Drátů bylo několik. Hladký, drát se zářezy asi po 1 cm, jiný omotaný slaboučkým drátkem ve velice řídké spirále. Každý vytvářel charakteristický typ čáry. Na oblouky se dalo užívat rádýlko s malým zubatým kolečkem, jehož zoubky byly, údajně, tvarované tak, aby při vystupování z papíru papír vytrhávaly směrem vzhůru. Upřímně řečeno, moc to nefungovalo. Stejně mizernou čáru zanechávalo i kružítko užívající stejný princip. Jednu dobu jsem tenhle způsob užíval pro kreslení slaboproudých zapojení. Na překližkové desce jsem měl napnutých několik drátů různé síly, z drátu v dírkách „vyšité“ schématické značky pro odpor, kondenzátor, tranzistor, cívku a baterii. Papír jsem vždy přesunul na patřičnou značku, hmatem ji šlo docela dobře vnímat i skrz list, a pak stačilo danou značku jenom obtáhnout. Pro takovéhle kreslení doporučuji dráty slabší, než byly ve výše popisované soupravě, maximálně do jednoho milimetru. I drát 0,5 mm zanechá stopu velmi výraznou, a čím je čára slabší, tím je pevnější. Samozřejmě je třeba užívat dráty ocelové, třeba z modelářských potřeb, aby i při téhle malé síle zůstávaly co nejrovnější, to v případě, že máme upevněný papír a drát podkládáme, nebo mít dráty na podložce napnuté a přesunovat papír.
Pozor! Jestli vás napadne profrézovat do nějaké plastové desky rovné čáry, oblouky, kruhy a nejrůznější značky a prolisovávat do nich papír obyčejnou propiskou, zjistíte, že papír je mnohem více namáhaný, čára nemá pevnost a snadno se trhá, navíc vzniká dobře hmatný obraz až po obrácení listu, takže musíme kreslit zrcadlově. Problematické je rovněž přesné nastavování papíru, profrézovaná drážka není skrz papír hmatná.
-Fóliová kreslenka
Posledním způsobem, který si uvědomuji a při kterém vzniká jednoznačně pozitivní reliéf, je tzv. fóliová kreslenka. Je to zase podložka z gumy patřičné tvrdosti (30 – 50 Shore, běžná technická guma 60 Shore nefunguje), na kterou položíme list mikroténu. Při kreslení běžnou propiskou vzniká docela hmatná čára, Bohužel, dost rozplizlá (neostrá) s nejasnými konci, složená jakoby z mnoha rozpitých hrbolků. Pro nejjednodušší obrázky je tato metoda snad i použitelná, při obrázcích složitějších bývá výsledný dojem pro hmat většinou hodně zmatený.
-Negativ
-Vrstva novin
Snad nejjednodušší metodou, jak lze poslepu kreslit a mít aspoň trochu kontrolu, je užití vrstvy novin (4, možná 6 listů na sobě), kterou si položíme na stůl a na ni běžný braillský papír. Když se obyčejnou propiskou více opřeme, vytlačíme do papíru čáru, kterou můžeme při kusu dobré vůle hmatem sledovat, zvláště když jsme ji dělali sami. Je třeba osvojit si stejnoměrný tlak a vést propisku pokud možno tak, abychom ji táhli, a netlačili. Po nakreslení celého obrázku můžeme braillský papír otočit. Získáme tak sice obraz zrcadlově otočený, ale mnohem hmatnější. Stejným způsobem si pod braillský papír můžeme podložit třeba vyžehlenou utěrku.
-Síťka
Kreslení pomocí síťky je snad nejobvyklejší způsob kreslení u těch, kteří se reliéfními obrázky více zabývají. Funguje úplně stejně jako vrstva novin nebo utěrka, dává nám však při kreslení mnohem výraznější a rovnoměrnější čáry. Můžeme užít obyčejnou síťku proti mouchám, kterou běžně prodávají v železářství. Pro náš účel je lepší ta levnější. Je to vlastně hrubá tkanina ze silonových vláken, její ustřižený okraj má tendenci se třepit. (Občas totiž můžeme narazit i na dražší verzi, kdy je síťka tvořena plastem spojenými skelnými vlákny. Její ustřižený okraj se netřepí, síťka báječně drží tvar, ale pro nás to není to pravé.) Je třeba trochu více se opřít, a zjistíte, že výsledek stojí za to. Ale co s těmi třepícími se okraji? Ideální je položit si síťku na nějaké nepotřebné prkno a uříznout ji přejetím očka pistolové pájky. Kutilové to možná udělají na staré tabuli skla, ti, kteří pájku nemají, mohou síťku strčit mezi dvě skla a čouhající okraj upálit zapalovačem. Síťku s takhle ošetřenými okraji pak můžeme přímo podkládat pod papír nebo ji pro lepší manipulaci přilepit na nějakou podkladovou desku.
Pozor, při lepení je bezpodmínečně nutné lepit síťku jen za úzké okraje. Plocha, kterou užíváme ke kreslení, musí zůstat aspoň trochu pohyblivá, jinak struktura tkaní výrazně vede ruku ve vodorovném a svislém směru, dělat šikmé čáry a oblouky je skoro nemožné. Úplně nejlepší výsledky dává použití dvou vrstev tylu, zkuste se po něm optat v nějaké větší prodejně látek. Je to v podstatě zase síťka, velmi jemná, a proto ty dvě vrstvy. Na rozdíl od síťky proti mouchám však nemá klasickou křížovou vazbu osnovy a útku, ale je tvořena miniaturními šestiúhelníčky. V praxi z toho plyne, že vůbec nevede ruku a že čáry kterýmkoli směrem se kreslí stejně snadno. I tak však doporučuji lepit jen za okraje.
-Jehla – šicí stroj
Možná by bylo lepší nápis obrátit, ale takhle se mi líbí víc. Jestliže dělá obrázek někdo, kdo vidí, může ho velmi úspěšně vytvořit pomocí šicího stroje. Předkreslí si obrázek zrcadlově převrácený na braillský papír, nastaví si délku stehu asi 1,5 mm, nenavlékne nit a může šít. Vlastně ještě ne. Ten papír je dobré si podložit třeba utěrkou, jinak nám tlak patky propíchanou čáru hned docela slušně maže. A v tom slově nenavlékne jsem se opravdu nepřepsal. Obrázek šitý nití na papír sice dává na první pohled výraznější reliéf, i to zrcadlové obracení by nám odpadlo, ale tím, že je čára na papíru i zespoda, vzniká nepříjemný efekt jakéhosi lehkého plandání papíru právě v oblasti čáry. Dalším problémem je, co s konci čáry. Běžné zapošití konec zvýrazní, udělá na něm jakýsi hrbolek, a zamáznout každé ukončení z rubu lepidlem, opravdu práce, která v podstatě nic nepřinese. Občas by se mohlo hodit i položit na sebe několik papírů, a vytvořit tak rovnou více kopií. V nouzi nejvyšší lze jednodušší obrázek třeba proti dece vypíchat slabou jehlou nebo špendlíkem.
-Brožurka končí
Skoro – „jako když utne“. Skoro, jako by mi někdo vzal nedokončený text a hodil ho na papír. Jestli máte taky ten dojem, je všecko v pořádku. Doufám totiž, že brožurka opravdu ještě neskončila. Když jsem totiž tenhle text začínal psát, vůbec jsem nepočítal s jeho převedením do papírové podoby. Myslel jsem si, že bude prostě viset někde na internetu, a kdo bude hledat, najde. A své původní představy se i nadále držím. Vznik brožované brožurky prostě považuji za peripetii.
A tak, kdo by chtěl něco dodat a nechtěl by moc hledat, ať navštíví
www.mojza.braillnet.cz, a kdyby mě tam v budoucnosti nenašel, tak ať chvilku hledá a určitě najde.
Těším se na všecky finty a zlepšováčky, na všechny postřehy, a to nejen v oblasti mezi realitou a obrázky.
Jiří Mojžíšek
